Bastidoreso recente mega sucesso de filme de terroré um filme repleto de ideias sobre repetição e degradação. Seu tema central – o horror de um mundo que parece estar destruindo o nosso de maneira estúpida e monstruosa – era considerado em alguns círculos como uma crítica IA generativa. A ideia claramente atingiu um nervo. Recentemente passagem US$ 300 milhões nas bilheterias globais, Bastidores tornou-se o maior sucesso de sua movimentada produtora e distribuidora boutique, a empresa nova-iorquina A24.
Por trás desse golpe de bilheteria, é um pouco engraçado que a A24 tenha anunciado recentemente uma parceria de pesquisa de US$ 75 milhões com DeepMindo laboratório interno de inteligência artificial do Google. Como O Sall Street Journal relatou na segunda-feira, a gigante da tecnologia está se unindo à A24 para criar novas “ferramentas” de produção cinematográfica como parte da startup de tecnologia da A24, A24 Labs, supervisionada pelo cofundador Scott Belsky.
“Esta é uma parceria de pesquisa”, disse Sophia Shin, que cuida das comunicações na A24, à WIRED por e-mail. “Estamos trabalhando lado a lado com os pesquisadores da DeepMind para aprender, iterar e construir, tendo uma participação ativa na criação de novas ferramentas e fluxos de trabalho.”
É o mais recente de uma série de casamentos inquietos e controversos entre o Vale do Silício e Hollywood. No final do ano passado, a Disney assumiu uma participação de US$ 1 bilhão no modelo de geração de vídeo da OpenAI, Sora, licenciando acesso a personagens como Mickey Mouse, Pateta e C-3PO. Alguns meses depois, Sora em si foi destruído. A ameaça da IA ao cinema e às artes criativas em geral pode parecer completamente existencial: automatizando (e eliminando) empregos de nível básicoameaçador salas de escritorese agachamento em multiplexes para mostrar o trabalho gerado por IA que varia de chato a abominável. Alguns estúdios processaram empresas de IA por violação de direitos autorais.
Há também preocupações crescentes de que a captura da indústria cinematográfica pela IA tenha um efeito assustador, como no caso recente de estúdios que se distanciaram da cinebiografia de Luca Guadagnino sobre o fundador da OpenAI, Sam Altman, Artificial.
O anúncio da parceria A24 AI foi especialmente intrigante e controverso, precisamente por causa do lugar da A24 na cultura cinematográfica contemporânea.
A legião de obstinados da A24 não parece estar aceitando muito bem as notícias de sua última colaboração. No início desta semana, A24 lançou o trailer do novo drama musical de Jesse Eisenberg A estreia. No X, os comentários abaixo do trailer estavam repletos de críticas dirigidas ao A24, de postagens de fãs lápides e declarando o morte da empresaàs promessas de pirateando ilegalmente o filme (para consumir os lucros da A24), para sarcástico comentários como: “É bastante irônico que The Debut seja o filme que sai no meio (sic) de a24 terminando com ai.” (Sua definição de “ironia” pode variar.)
“Nosso relacionamento com nosso público é algo que não consideramos garantido”, enfatiza Shin, do A24. “Essa parceria existe porque queremos ditar quais ferramentas serão construídas para os artistas, e para que eles tenham voz na sua formação, em vez de receberem as ferramentas. Preferimos ter um lugar à mesa do que ficar à margem.”
O Google DeepMind não respondeu imediatamente aos pedidos de comentários.
Fator legal
A24 é um grande formador de opinião no espaço cinematográfico. “Da mesma forma que a Disney vende nostalgia, a A24 vende a sensação de ser muito moderna e inovadora desde que existe”, diz a crítica de cinema Esther Rosenfield.
Antes BastidoresA24 liderou filmes independentes americanos canônicos como A Bruxa, Luar, Midsommar, Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo, e o recente Marty Supremo. O estúdio lançou e apoiou o trabalho e as carreiras de cineastas sérios como Sofia Coppola, Denis Villeneuve, Ari Aster, Jane Schoenbrun, Celine Song e os irmãos Safdie. Recebeu dezenas de indicações ao Oscar desde sua fundação em 2012. O distinto logotipo A24 antes do trailer de um filme é, em uma cultura cinematográfica dominada por tediosos sucessos de bilheteria de franquias, muitas vezes suficiente para criar entusiasmo para um novo lançamento.
