O Telescópio Espacial de James Webb (JWST) continua a oferecer vistas inspiradoras do Cosmos e o mundo da arte percebeu.
O artista digital Ashley Zelinskie levou essa inspiração para o próximo nível com a primeira de uma exposição de três partes em 2022, chamada “Desdobrando o universo: Primeira Luz” no Onassis Onx Studio, na cidade de Nova York. A exposição destacou as contribuições da NASA para o telescópio espacial de próxima geração, operava em conjunto com a Agência Espacial Europeia (ESA) e a Agência Espacial Canadense (CSA). Agora, Zelinskie apresentou a segunda parte da série.
A nova exposição, “Desdobrando o universo: vagando no tempo e no espaço”, abriu na Torch Gallery em Amsterdã em 6 de setembro e ocorrerá até 26 de outubro. lente gravitacional. A exposição também inclui uma experiência de VR da ESA Webb e têxteis em larga escala criados em colaboração com Sem costura.
Você pode tentar “desdobrar o universo: uma experiência da ESA Webb VR” em Fone de ouvido da área de trabalho/VR ou Móvel.
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Zelinskie, um entusiasta do espaço, começou a trabalhar com cientistas e astrofísicos da NASA em 2016 para desenvolver novas obras de arte com temas espaciais e científicas. Desde sua exposição de 2022, ela esculpiu uma peça representando o Tecido 4-dimensional do espaço e tempo para o Observatório Yerkes em Wisconsin e criou um obra de arte da realidade virtualchamado Twin Quasars, que foi inspirado no JWST do Museu de Arte Americana de Whitney, em Nova York.
Sua obra de arte faz parte da “Coleção Permanente do Programa do Departamento de Arte Estadual dos EUA, foi exibida no New York, na Sotheby, no ArtScience Museum em Cingapura” e muito, de acordo com a biografia de Zelinksie no The the Site do Museu Whitney.
O Space.com teve a chance de conversar com Zelinskie sobre sua formação, a nova exposição e o processo que ela passa para escolher assuntos para seu trabalho.
O: Eu sempre fui atraído pelo céu noturno, como você não poderia ser!? Mas o verdadeiro ponto de inflexão veio quando eu trouxe minhas câmeras para minha residência com Seti e a matriz de telescópio Allen em Hat Creek, Califórnia. Observar aqueles pratos varreu o céu enquanto conversava com os cientistas “ouvindo” o universo que virou um interruptor para mim. Espaço e ciência pararam de ser um assunto distante e se tornaram um material com o qual eu poderia trabalhar. Pouco tempo depois, testemunhei meu primeiro lançamento de foguete (Osiris-Rex) onde ouvi sussurros de um novo telescópio sendo construído. Eu rapidamente me acabei com a NASA Goddard e comecei a colaborar com o pessoal da NASA/ESA em torno do telescópio espacial de James Webb, o que eu tenho feito agora há quase uma década! Percebi um tempo antes que meu tempo com que os dados da NASA pudesse ser escultural e, em que a comunidade de astronomia só se sololassem, que os dados que podem ser solidificados e que os estrondos podem ser solidificados e que os estrondos se solidiam que os que podem ser solidificados e que podem ser solidificados e que os que podem ser solidificados. Gosto de transformar saídas de missão em experiências tangíveis: a espectroscopia exoplaneta se torna arte generativa; O equipamento de astronauta digitalizado se torna escultura de mármore; A lente gravitacional informa mundos virtuais.
Trabalhar diretamente com os cientistas mantém o trabalho fundamentado e preciso, e eu também gosto de polvilhar um pouco de humanidade com as histórias por trás dessas missões adicionando temas de risco, resiliência e admiração. Meu objetivo é tornar o Cosmos agressável, para que mais pessoas se sintam convidadas para a conversa da exploração.
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O: Eu reconstruí este projeto através de uma nova perspectiva, concentrando -se nas contribuições da ESA na missão Webb Telescope. Eu acho que é importante lembrar que não era apenas NASA Isso contribuiu para o telescópio. Foram os esforços concertados de três agências espaciais diferentes trabalhando em cooperação em conjunto e internacional que levaram ao sucesso da missão.
A partir daí, criei escultura, têxteis e uma experiência de RV que foi uma continuação da peça que fiz para a NASA em 2021. Eu queria que as mesmas idéias celestes fossem sentidas em diferentes materiais. As esculturas começam com imagens de James Webb e, quando possível, as varreduras 3D das regiões essas imagens representam porque sim! A NASA tem varreduras em 3D de nebulas disponíveis em seus arquivos! Coisas muito emocionantes para um artista como eu! Depois de ter a varredura 3D, traduzi essa fonte em mapas generativos de estrelas e os imprimi em 3D por nossos adoráveis Shapeways de patrocinador. Os formulários são então explicados para ecoar a linguagem de engenharia do telescópio. Em Pilares da criaçãopor exemplo, fundi o que Webb vê, com onde vê, empilhando a varredura nebulosa cravejada de estrelas com um diagrama cartográfico de L2, o lar no espaço de Webb. Minha escultura Lente gravitacional dobra um campo estelar em arcos e ecos, enquanto minha escultura Ondas gravitacionais Torna a ondulação e a interferência como uma superfície tátil sendo manipulada por minhas galáxias personificadas. Um motivo favorito do meu trabalho é quando falar sobre galáxias para usar essas mulheres ninfylike com cabeças de galáxias que dançam e interagem entre si. Harvey é um outlier na série de esculturas no que diz respeito ao material. Ele usa uma resina SLA gelada para rastrear o caminho do furacão Harvey, um eco do estado de crio-teste vulnerável de Webb no Johnson Space Center.
Na série têxtil, análises de alta resolução de imagens se tornam estruturas de tecido e instruções de camadas. Banners de seda e chiffon (Pilares da criação: Hubble/Legacy/WebbAssim, Rho) e tecelagens de algodão de tear robótico (CarinaAssim, Tarântula) são ajustados através de corantes naturais, pesos de rosca e densidades de deformação/trama até que elas carregam não apenas uma imagem, mas a sensação de profundidade, difusão e um senso de nascimento e destruição que acontece no ciclo de vida de uma nebulosa. Ao lado desses, as telas hexadecimais de corte a laser atuam como notas de rodapé tranquilas, lembrando-nos que mesmo nossas imagens mais íntimas são finalmente analisadas como código e falam com as raízes profundas da Holanda na astronomia.
Amsterdã era uma convergência natural de pessoas e lugares. A Torch Gallery defende meu trabalho há anos, e o público da cidade é extraordinariamente fluente na conversa entre tecnologia avançada e arte contemporânea. Também é praticamente na órbita da ESA! O Centro de Pesquisa e Tecnologia Espacial Europeia), em Noordwijk, está por perto. Visitei no início deste ano e vou dar uma palestra lá com Maggie Masetti, da NASA, que selecionou minha exposição “First Light” em Nova York, ao lado dos cientistas da ESA que também estarão apresentando.
Mais importante, este capítulo traz para o primeiro plano a contribuição européia para a missão Webb, desde os principais instrumentos até o lançamento e as operações, o trabalho da ESA fica no ombro a ombro com a da NASA e a agência espacial canadense. Webb é o produto de três agências que trabalham em concerto, e essa cooperação internacional é exatamente por que eu queria encenar essa parte da série na Europa, para que a arte possa viver mais perto das comunidades que tornaram a ciência possível.
O: Este capítulo convidou as vozes da ESA para sentar -se ao lado das obras de arte. Na Torch Gallery, organizamos uma palestra com Lorenzo Speri (ESA), que acompanhou a platéia através de ondas gravitacionais e a missão Lisa. Sua palestra combinou bem com o meu tour pela galeria, com foco nas “ondulações” incorporadas no Ondas gravitacionais escultura. Na semana seguinte, Nora Luetzgendorf (ESA) liderou um mergulho profundo no JWST que fundamentou a linha do programa. Contexto como a órbita L2 e a assinatura de pico de difração distintiva de Webb ressoa em obras como Pilares da criação e Nebulosa da pata do gato.
Na NAP+ Art Fair, juntei -me a Maximilian Guenther (ESA) para uma conversa de exoplanetas. Foi transmitido ao vivo pelo Echobox e expandiu as perguntas do público em torno da busca pela vida fora do nosso sistema solar. Fecharemos nossa programação na galeria com Maggie Masetti (NASA), que selecionou minha exposição “First Light” em Nova York. Sua presença nesta exposição destacou a idéia central do projeto de que Webb é um triunfo da cooperação internacional entre a ESA, NASA e CSA. Trazer esses cientistas para a galeria não apenas adicionou palestras, ela moldou o vocabulário do trabalho, garantindo que as esculturas, têxteis e VR permaneçam em diálogo honesto com as missões que possibilitam essas imagens cósmicas.
O: O terceiro capítulo muda para o Canadá e centra o Agência espacial canadenseO papel de Webb. Espere uma continuação do idioma que desenvolvi com novas esculturas impressas em cobre e impressas em 3D e uma experiência de VR complementar que apresenta cientistas e engenheiros canadenses, trazendo suas vozes e solução de problemas para o espaço. O foco são as contribuições do Canadá para a missão, orientação, precisão e a coreografia silenciosa que mantém um telescópio espacial estável, traduzido em formas que você pode caminhar e um contexto imersivo em que você pode entrar.
Atualmente, estou procurando um parceiro da Galeria Canadense para sediar este capítulo. Não tenho certeza de quantas galerias e curadores estão na órbita do Space.com, mas se você estiver interessado, entre em contato através do meu site.
