Al Jolson falando alto em “O Cantor de Jazz”, Dorothy indo para o Technicolor em “O Mágico de Oz”, Neo desacelerando as balas em “Matrix”… Como o primeiro filme inteiramente gerado por computador, o lugar de “Toy Story” entre os gamechangers do cinema teria sido garantido, mesmo que tivesse sido um fracasso crítico e comercial em 1995. Foi tudo menos, é claro, e em poucos anos, a animação baseada em pixels estava a caminho de se tornar atenuando seu ancestral bidimensional, à medida que os tradicionais desenhos animados desenhados à mão começaram a parecer notícias de ontem no novo mundo moldado pela inovação da Pixar.1
Mas o meio não é a única razão pela qual “Toy Story” quebrou o molde. Embora a Disney (que assinou contrato para distribuir o filme) tenha alcançado muito sucesso recente de bilheteria ao ressuscitar a fórmula de conto de fadas popularizada por “Branca de Neve”, “Cinderela” e “A Bela Adormecida” e o resto, a Pixar adotou uma abordagem diferente. Em total contraste com “A Pequena Sereia”, “A Bela e a Fera” e “Aladdin”, eles optaram por contar uma história inteiramente nova, povoada por um conjunto de personagens memoráveis que nunca começar a música – a trilha sonora de Randy Newman é decididamente não diegética.
E, numa época em que os desenhos animados nas telonas eram mais direcionados a pré-adolescentes – e muitas vezes tortura para seus pais – “Toy Story” seguiu o exemplo de “Os Simpsons” (então no auge de seus poderes) com um roteiro inteligente, altamente citável e com apelo intergeracional.
No centro desta mistura contagiante está um dos maiores atos duplos da história do cinema, uma dupla incompatível que poderia felizmente enfrentar Walter Matthau e Jack Lemmon de “O Casal Estranho”, Riggs e Murtaugh de “Arma Mortífera” e Mulder e Scully de “Arquivo X” – mesmo que eles tivessem dificuldade para alcançar os joelhos.
Woody (ocupação: cowboy) e Buzz Lightyear (ocupação: Space Ranger) são o yin para o yang do outro, ou – para usar a linguagem do Dr. Evil – o mangusto para a cobra do outro. É difícil imaginar um sem o outro, embora a metade da equação da ficção científica seja a primeira entre iguais, no mesmo nível das maiores criações cômicas dos últimos 30 anos.
Como um clássico da TV infantil britânica”Bagpuss“, “Toy Story” é baseado em uma premissa simples, uma pergunta que as crianças se perguntam há gerações: e se meus brinquedos ganharem vida quando eu não estiver olhando? Há um universo onde isso é coisa de pesadelo – Meus brinquedos estão possuídos! Chame um exorcista! – mas a Pixar garante que a noção seja tão mágica quanto qualquer outra coisa no catálogo anterior da Disney.
No início do filme, a sala de jogos de Andy tem uma hierarquia claramente estabelecida, a variedade de bonecos de ação, cofrinhos e jogos, todos alinhados com a ditadura benigna de Woody. Mas Buzz Lightyear (seu nome inspirado no astronauta Apollo Buzz Aldrin) é o tipo de brinquedo que pode virar cabeças.
Ele é o herói de plástico moldado com quem qualquer criança de oito anos gostaria de brincar: ele tem um capacete retrátil, brilha no escuro, o laser em seu pulso é um LED aceso, ele está equipado com um movimento legal de ataque de caratê e – com o toque de um botão – suas “asas espaciais de alta pressão” se abrem.
De repente, a capacidade de Woody de gritar “Há uma cobra em minhas botas” quando você puxa a corda em suas costas não parece tão boa. É um eco inteligente de como ‘Star Wars’ fez o faroeste parecer antiquado em 1977 – por mais que Woody odeie o novo normal, Buzz sempre esteve destinado a ser o número um do garoto dos anos 90, Andy.
O que separa Buzz do resto da turma do Andy’s Room, no entanto, é sua total falta de consciência de que ele é na verdade um brinquedo de criança. Em sua mente, ele é um verdadeiro Space Ranger, enviado pelo Star Command para salvar o universo do Imperador Zurg e uma arma secreta com capacidade destrutiva para destruir um planeta inteiro. Buzz traz as informações necessárias para revelar sua única fraqueza – ou ele está dizendo a verdade ou seus fabricantes estão prestes a receber uma carta furiosa da Lucasfilm.
Essa ilusão é a fonte da grande comédia. Para Buzz, o quarto de Andy é um mundo estranho, gente como Hamm, Sr. Cabeça de Batata e Rex – também conhecido como “Slotted Pig”, “Vegetable Man” e “Lizard Man” na linguagem do Buzz – seus habitantes amigáveis. O abertamente hostil Woody cumpre o papel do ancião tacanho da cidade que suprime novas ideias em um episódio de “Star Trek: a próxima geração“.
Teria sido fácil fazer de Buzz um personagem de uma piada só, o brinquedo de ficção científica que nunca aceita suas origens terrestres. Mas este Space Ranger sai da caixa com tantos acessórios bônus que deixa a maioria dos personagens de ação ao vivo em seu rastro – aqueles gráficos de computador inovadores não são a única coisa em “Toy Story” que provou ser surpreendentemente tridimensional.
Ele está animado com perfeição – ninguém move-se como Buzz Lightyear – e oferece frases de morrer: “Você é um homenzinho triste e estranho e tem minha pena” merece um lugar no hall da fama do filme. Enquanto isso, Tim Allen torna fácil ver por que Billy Crystal (que dublou Mike Wazowski em “Monsters, Inc.”) se arrependeu de ter recusado a chance de interpretar Buzz. Allen oferece uma das melhores performances vocais de todos os tempos, mudando sem esforço de grandes risadas para extremo pathos.
Crucialmente, Buzz é muito mais do que um personagem de comédia de uma só nota – ele até se torna uma figura (de ação) verdadeiramente trágica quando um comercial de TV confirma que seus piores pesadelos são verdadeiros: ele realmente é um brinquedo, e não um brinquedo voador. Se Woody, cheio de culpa, não tivesse aparecido no ponto mais baixo de Buzz, o decaído Space Ranger poderia ter vivido seus dias como a Sra. Nesbitt, bebendo Darjeeling em um avental bonitinho com a irmã mais nova do assassino de brinquedos Sid, Hannah. Mesmo assim, é necessária uma conversa épica do cowboy inseguro (uma análise antipática pode retratar Woody como o vilão da peça) para garantir a Buzz que, embora ele seja sem dúvida um brinquedo, ele é sem dúvida o brinquedo mais legal que existe.
Esse status foi confirmado na vida real quando os bonecos de ação reais do Buzz Lightyear se tornaram um dos brinquedos mais desejáveis do final dos anos 90 – Buzz até se juntou aos co-estrelas da franquia “Toy Story”, Mr Potato Head, Barbie e Etch A Sketch em Lista da revista Time dos 100 maiores brinquedos de todos os tempos. (Provavelmente é melhor não contar a Woody sobre isso…)
Buzz foi a estrela emergente da sala de jogos de Andy, liderando seu próprio spin-off de desenho animado, “Buzz Lightyear of Star Command”, e se tornando a inspiração para o excessivamente meta “da Pixar”.Ano-luz“, supostamente o filme que inspirou o desenho animado que inspirou o brinquedo que se tornou uma estrela em” Toy Story “. Mas embora OG Buzz tenha sido parte integrante do conjunto nas três sequências de” Toy Story “- e presumivelmente tem um grande papel a desempenhar no próximo “História de brinquedos 5“, também – ele nunca recuperou o apelo arrojado e inovador de sua estreia em 1995. Porque quando se trata de Space Rangers de plástico com delírios de grandeza, acontece que eles não os fazem exatamente como costumavam fazer.
Todos os quatro filmes “Toy Story” e “Lightyear” estão disponíveis no Disney+ nos EUA e no Reino Unido.
*Sim, sabemos que estamos uma semana atrasados no aniversário do filme. Culpe nosso editor Ian por confundir as datas.
