A década de 1980 foi uma década de excelência e excesso para filmes de ficção científica. Com thrillers existenciais, sucessos de bilheteria que agradam ao público e pipocas de matinê de sábado, como “Star Wars: O Império Contra-Ataca”, “Flash Gordon”, “ET, o Extraterrestre”, “The Thing”, “Blade Runner”, “Star Wars: O Retorno de Jedi”, “Star Trek: A Ira de Khan”, “O Último Starfighter”, “Dune”, “Terminator”, “Predator” e “The Abyss”, todos tornando o gênero popular um puro refúgio de impressão de dinheiro para Tinsel Town.
Mas um lançamento de ficção científica esquecido, lançado na época do Natal, em 20 de dezembro de 1985, é “Enemy Mine”, do diretor Wolfgang Petersen. Ambientado no ano de 2092, quando uma guerra interestelar irrompe, o piloto espacial terráqueo Will Davidge (Dennis Quaid) e um alienígena reptiliano Drac (Lou Gossett Jr.) pousam na árida Fyrine IV após uma intensa luta aérea pelo planeta hostil, onde devem deixar de lado seu ódio para derrotar ameaças monstruosas que espreitam acima e abaixo da superfície do mundo.
“Enemy Mine” ocupa firmemente um nicho particularmente pequeno nos anais dos filmes de ficção científica de Hollywood, no tsunami de roteiros pós-“Guerra nas Estrelas” que inundaram os escritórios dos executivos dos estúdios de Burbank a Buena Park. É aquele que optou por uma história humanística mais gentil e universal sobre forjar amizades em adversidades severas, superar preconceitos, lutar juntos pela sobrevivência e pela natureza preciosa da vida, não importa qual seja sua espécie ou em que lado da galáxia você nasceu.
Este filme original é um filme curioso e convincente, especialmente se você não o vê há algum tempo. Produzido por cerca de US$ 40 milhões pela 20th Century Fox, foi o primeiro projeto em inglês do cineasta alemão Wolfgang Petersen (“Das Boot”, “The Neverending Story”, “The Perfect Storm”) e foi baseado na novela de 1979 escrita pelo autor de ficção científica Barry B. Longyear.
A raça escamosa do Drac, semelhante a um lagarto, actua claramente como um símbolo genérico de qualquer adversário incompreendido ou agressivo com uma cultura, agenda ou ideologia que entre em conflito com a nossa e que pareça desconfortavelmente estranha.
Ah, sim, e há a reviravolta surpresa de gênero, onde é revelado que “Jerry”, o assexuado Drac, está grávido e dá à luz um bebê alienígena, mais tarde cuidado e criado com amor por Davidge. A noção de famílias encontradas desempenha um papel importante na trama, enquanto Davidge protege a criança chamada Zammis contra os mineiros Scavenger e finalmente o devolve ao mundo natal de Drac.
Lançado poucos dias antes do trenó do Papai Noel cruzar os céus, “Enemy Mine” foi um fracasso financeiro, principalmente porque Petersen teve que descartar quase toda a produção quando o diretor original do projeto, Richard Loncraine, deixou o filme quando surgiram difíceis diferenças criativas. Quando todos os ingressos foram computados, o lançamento de ficção científica conseguiu arrecadar apenas US$ 12,3 milhões no total em todo o mundo.
Depois de sua exibição nos cinemas, o filme ressurgiu nas locadoras de vídeo e nos serviços premium de TV a cabo da época, como a HBO.
Na verdade, “Enemy Mine” compartilha aspectos complementares com “Starman”, de John Carpenter, lançado um ano antes, em 1984, e que considero um de seus melhores e mais subestimados filmes. (Posso ser um pouco parcial porque meu tio, Bill Varney, foi o mixador da regravação!) Ambos adotam uma abordagem empática aos encontros entre a humanidade e extraterrestres e fornecem ingredientes intelectuais nobres para a esperança eterna.
Poderia ser um pouco prejudicado por seus efeitos visuais práticos e datados e cenários planetários no palco, mas o que falta em méritos técnicos é mais do que compensado em complexidade emocional, como evidenciado pelas performances fantásticas de Quaid e Gossett Jr.
Tópicos quentes como raça, género, religião e os efeitos desumanizantes da guerra nunca saem de moda, infelizmente, mas durante as férias, a dura mecânica do mundo parece fazer uma pausa por um breve e abençoado período.
O mais notável aqui é a exuberante trilha sonora pesada de sintetizadores do compositor Maurice Jarre e a excepcional maquiagem alienígena Drac de Chris Walas, o mestre em efeitos de criatura que impressionou o público com seu fantástico trabalho em “Gremlins”.
No verão passado, surgiram notícias de que um remake da Disney (Uh-oh!) Está atualmente em andamento por meio de sua divisão 20th Century Studios, do showrunner de “Star Trek: Picard”, Terry Matalas (“12 Monkeys”). Embora seja uma tarefa difícil, só podemos esperar que esta reinicialização mantenha o charme e o calor do original, que resistiu bravamente ao teste do tempo como um verdadeiro tesouro dos anos 80.
Claro, é uma alegoria velada da gélida Guerra Fria da América com a União Soviética que ainda estava fervendo em 1985, mas esses temas compassivos de “ame o teu inimigo” podem atravessar décadas. E se você não considera isso uma mensagem de tolerância perfeitamente adequada no Natal deste ano, durante a onda de turbulentos eventos atuais, então você não distingue uma bengala de doce de um pé de cabra.
Enemy Mine não está disponível atualmente como parte de nenhum serviço de streaming, mas você pode alugar ou comprar uma versão digital em Vídeo Amazon Prime. Alternativamente, você pode pegar o físico Blu-ray da Amazon.
