Algumas das mais maravilhosas trilhas sonoras de filmes de Hollywood vieram de filmes de ficção científica, ajudando a adicionar um floreio evocativo aos visuais futuristas, personagens dinâmicos e construção de mundo imaginativa.
Músicas icônicas compostas para clássicos como as franquias “Star Wars” e “Star Trek”, “Duna”, “Blade Runner”, “Alien” e “Contatos Imediatos do Terceiro Grau” fazem parte de nossas experiências coletivas e parecem inseparáveis das imagens icônicas da tela prateada.
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7. “A Matriz”
Compositor: Don Davis | Ano de lançamento: 1999
Uma trilha sonora instantaneamente reconhecível que conecta você à realidade surreal simulada de “Matrix”.
Com acompanhamentos de metais exuberantes e uma orquestração completa complementando as cordas sinistras e memoráveis temas de sintetizador espalhados por toda parte, o compositor Don Davis criou uma trilha sonora techno-clássica sexy para a magnum opus de ficção científica dos Wachowskis.
É antiquado e moderno ao mesmo tempo, realçando os visuais marcantes e os cenários. Uma grande homenagem às trilhas sonoras viciantes de Davis para “The Matrix Reloaded” e “The Matrix Revolutions” também; aquela pontuação da cena de luta do Chateau é um sucesso absoluto.
6. “Esquecimento”
Compositores: Anthony Gonzalez e Joseph Trapanese | Ano de lançamento: 2013
Antes de “Top Gun: Maverick” e “F1”, o diretor Joseph Kosinski e Tom Cruise nos trouxeram este filme altamente subestimado (e ligeiramente derivado) que se beneficiou muito de uma trilha sonora original propulsiva do compositor francês Anthony Gonzalez do M83 e do músico Joseph Trapanese.
É uma trilha sonora melancólica e majestosa, que funde instrumentos eletrônicos com composições clássicas para criar algo que une as trilhas sonoras tradicionais de filmes de ação com um toque de experimentalismo.
Claro, às vezes a trilha sonora parece um pouco semelhante ao trabalho de maior destaque de Hans Zimmer, mas é um esforço esplêndido de qualquer maneira.
5. “Cinzas”
Compositor: Lótus voadora | Ano de lançamento: 2025
Composto pelo diretor deste filme de ficção científica estilo grindhouse, Lótus voadoraesta partitura retrô de synthwave irá teletransportá-lo de volta aos incríveis anos 80 e 90.
Milagrosamente, o popular DJ e músico vencedor do Grammy se escondeu com seu laptop e um controlador MIDI na Nova Zelândia para evocar essas faixas enervantes para combinar e realçar seus horrores Lovecraftianos em um exoplaneta remoto e hostil.
O que ele criou foi uma tapeçaria psicodélica de música eletrônica misteriosa no estilo Carpenter que serve como um coquetel auditivo matador para bebericar e saborear depois do expediente.
4. “Tron: Legado”
Compositor: Daftpunk | Ano de lançamento: 2010
Uma das trilhas sonoras de filmes verdadeiramente excelentes das últimas décadas e que está em rotação permanente na bandeja de CD do meu SUV.
A dupla musical eletrônica francesa conhecida como Daft Punk manifestou uma trilha sonora de sintetizador irreal que nos mergulha instantaneamente no reino digital da sensacional sequência de “Tron”, de 1982.
Faixas orquestrais de 85 peças arranjadas por Joseph Trapanese são combinadas com peças eletrônicas intensas, levando você ao The Grid. Quinze anos depois, ainda é insuperável pela sua originalidade cyberpunk e riffs cativantes que energizam e iluminam.
3. “Aniquilação”
Compositores: Geoff Barrow e Ben Salisbury | Ano de lançamento: 2018
Eu gostaria de ter coisas melhores a dizer sobre a adaptação desigual de Alex Garland do primeiro livro da estranha série de ficção científica do autor Jeff VanderMeer, “The Southern Reach”, sobre uma zona de quarentena dos EUA onde a biologia alienígena se enraizou.
Apesar dos meus sentimentos sobre o filme em si, a trilha sonora perturbadora é algo completamente diferente e é uma audição estranhamente evocativa. Concebida pelos músicos britânicos Geoff Barrow e Ben Salisbury, que também compuseram a música de “Ex Machina” de Garland, a partitura emprega uma mistura arrepiante de violão, sintetizadores, orquestra e até mesmo um instrumento de efeitos sonoros dos anos 70 chamado waterphone.
Apague as luzes e entregue-se às suas notas assustadoras.
2. “Horizonte de Eventos”
Compositores: Michael Kamen e Orbital | Ano de lançamento: 1997
Techno encontra passagens orquestrais clássicas nesta sensação sonora híbrida para um dos melhores filmes de terror espacial da década, e talvez até de todos os tempos!
O diretor Paul WS Anderson escolheu o compositor veterano de Hollywood Michael Kamen e depois o juntou às aparições eletrônicas sombrias de Orbital (Phil e Paul Hartnoll). O que surgiu foi uma união marcante de influências musicais que funcionam como dois grandes gostos que combinam muito bem!
“Eu senti que eles elevaram os trabalhos de Kamen e ele os manteve no caminho certo até o que era necessário para um filme”, disse Anderson ao Space em uma entrevista de 2022 para 25º aniversário do “Horizonte de Eventos”.
1. “Blade Runner 2049”
Compositores: Hans Zimmer e Benjamin Wallfisch | Ano de lançamento: 2017
Enfiado nos temas etéreos de Vangelis criados para “Blade Runner”, de 1982, Zimmer descobre uma vibração distópica corajosa trabalhando em estreita colaboração com o inglês Benjamin Wallfisch.
O diretor Denis Villeneuve (“A Chegada”, “Duna”) convocou a dupla Zimmer e Wallfisch para construir faixas que elevassem seus visuais brilhantes e galvanizassem o tom sombrio adotado na obra-prima original de Ridley Scott.
A bateria estrondosa característica de Zimmer é justaposta com interlúdios eletrônicos mais suaves que, surpreendentemente, se encaixam perfeitamente na emoção melancólica palpável de “Blade Runner”.
