A curiosa história de ‘Há uma luz que nunca se apaga’ dos Smiths – literatura interessante

Por Oliver Tearle (Universidade de Loughborough)

‘There Is a Light That Never Goes Out’ é a faixa de destaque do álbum de 1986 dos Smiths A rainha está mortapor pelo menos alguns motivos. Além de ser uma das músicas mais amadas que a banda já gravou e uma das favoritas dos fãs, a faixa é indiscutivelmente a única música de todo o álbum que carece do humor lúdico que é encontrado em todo o LP.

(Sim, eu disse ‘LP’. Comprei uma cópia de segunda mão do A rainha está mortajunto com todos os outros álbuns da banda, por £ 1 em uma loja de discos de Northampton em 2006. Eu gostava de vinil antes e depois que ficou legal.)

A ‘história’ da música

O cantor de ‘There Is a Light That Never Goes Out’ é alguém que tem muito pouco: não tem carro próprio, nem mais casa, talvez porque foi expulso da casa da família ou pelo menos não tem uma família que o acolha.

Ele implora à sua amada que o leve para algum lugar cheio de música, juventude e vitalidade, para que ele possa se perder entre outras pessoas e esquecer a falta de moradia. A condução é simbólica: ele não tem raízes nem abrigo e o movimento do carro, de ser conduzido (presumivelmente, como não é o carro dele, ele é na verdade sendo conduzido em vez de literalmente dirigir), reflete o fato de que sua vida está em trânsito, que ele está na estrada para lugar nenhum, de um lugar que, pelo menos para ele, não existe mais.

Ele pode estar sendo motivado, mas ele próprio não é especialmente “impulsionado” ou motivado: ele quer perder-se entre outros jovens e completar a sua extinção do eu, mesmo antes de desejar uma extinção completa do seu eu literal no final da música (novamente, usando veículos – o autocarro e o camião – como potenciais agentes da sua destruição).

No entanto, embora ele claramente tenha sentimentos pela pessoa amada para quem está cantando, quando finalmente consegue ficar a sós com eles (e não podemos dizer se a pessoa amada é homem ou mulher), ele não consegue continuar com isso: como o de TS Eliot. Prufrockele está paralisado de medo e não consegue fazer a pergunta (presumivelmente, ‘você quer sair comigo’ ou ‘posso beijar você’ ou… bem, você pode usar sua imaginação).

E como Prufrock, ele parece assombrado por pensamentos de extinção e fuga que acabariam com seus problemas (embora Prufrock nos diga que não é o Príncipe Hamlet, ele nutre a mesma atitude ambivalente em relação ao auto-assassinato e parece estar meio apaixonado pela morte fácil).

Mas para o orador de Morrissey nesta canção, este Prufrock mancuniano dos últimos dias, ele quer que sua morte signifique algo: se ele morresse repentinamente ao lado de quem ele ama, seria uma maneira verdadeiramente bela e feliz de sua vida terminar. Na verdade, seria uma honra e até um ‘prazer’.

Em retrospecto, a frase de abertura da música, “take me out”, vem brilhar com seu significado secundário: não apenas “leve-me para sair para uma noite na cidade”, mas “mate-me” ou “tire-me completamente da vida”.

Eros e Tânatos

Sigmund Freud, o fundador da psicanálise, postulado que havia duas forças atuando em nossas mentes inconscientes: Eros (a força vital, governada pelo amor, pelo sexo e pelo desejo de procriar para gerar uma nova vida e, ao fazê-lo, preservar a nossa como uma espécie de ‘memória’ genética dentro de nossa prole) e Tânatos (a pulsão de morte, governada por uma estranha compulsão de repetir certas ações imitando o fim da própria vida).

Poderíamos dizer que “Há uma luz que nunca se apaga” é o ponto de encontro destas duas forças: Eros dá ao orador de Morrissey o desejo de morrer por amor, e ao querer ser extinto e acabar com tudo, ele também está dando vazão à pulsão de morte, ou Tânatos.

Poderíamos até dizer que esta última é preferível à primeira para o orador da canção: note-se a sua hesitação em agir de acordo com os seus impulsos eróticos naquela passagem subterrânea escura, ela própria um espaço curiosamente freudiano, poderíamos dizer (e uma lembrança tácita da estrada presumivelmente acima da cabeça, que já carregou tanto simbolismo nesta canção).

Um número autobiográfico

Em entrevista à revista holandesa SobreMorrissey afirmou que ‘There Is a Light That Never Goes Out’ é uma canção autobiográfica. Ele disse a Martin Aston que havia três versos na música que ele não suportava ouvir porque eram “muito pessoais”. As linhas em questão são aquelas que detalham o encontro na passagem subterrânea escura.)

Uma canção religiosa?

Gavin Hopps escreveu um livro inteiro, Morrissey: o desfile de seu coração sangrandoanalisando as letras de Morrissey e tratando-as como qualquer obra literária. (Se Bob Dylan pode receber o Prêmio Nobel de Literatura, por que não? E Dylan recebeu o tratamento crítico literário do magistral crítico e fã de longa data de Dylan, Christopher Ricks, no livro As visões do pecado de Dylan.)

Na sua discussão sobre “Há uma luz que nunca se apaga”, Hopps salienta que a única luz verdadeira e inextinguível é a luz de Deus: um ponto levantado no início do Evangelho de João, que fala de uma luz que “brilha nas trevas”. O que é a luz que nunca se apaga na música dos Smiths? Poderia ser uma luz sagrada?

Estou tentado a responder ‘sim… e não’. A canção não é um número religioso, mas Morrissey salienta que o desejo humano de amor – amar e ser amado – é tão forte como qualquer fé religiosa. Assim como as pessoas muitas vezes estão preparadas para morrer por suas crenças sagradas, o cantor de ‘There Is a Light That Never Goes Out’ está preparado para morrer ao lado de sua amada. É uma espécie de fervor religioso secular: um amor tão forte que vale a pena morrer.

Nunca indo para casa

Em Morrissey: escândalo e paixãoDavid Bret aponta que a frase sobre nunca, nunca querer voltar para casa foi emprestada da exclamação de Judy Garland no final de sua apresentação de retorno no Carnegie Hall em 1961.