O escultor mexicano Pedro Reyes desenvolveu uma prática multidisciplinar que abrange escultura, arquiteturaengajamento social e ativismo. Treinado como arquitetoReyes aborda a escultura como um processo material e coletivo, combinando a tradicional escultura em pedra com projetos participativos que abordam questões sociais contemporâneas. O seu trabalho explora frequentemente a transformação, seja através de materiais físicos ou de ação comunitária, posicionando a escultura como uma ferramenta para reimaginar realidades sociais. Em um 2025 entrevista com Canal da LouisianaReyes discute a influência da arquitetura em sua prática artística, o conceito de “escultura social” e a importância de preservar as tradições artesanais em um mundo cada vez mais automatizado.
Reyes define escultura como “mudar a forma das coisas, pegar um material e dar-lhe uma nova forma”, um processo que se estende além dos objetos físicos para incluir contextos sociais. Embora parte da sua prática permaneça enraizada em técnicas clássicas como a escultura e a modelagem, ele também abraça o que chama de “escultura social”, na qual a participação e a ação coletiva se tornam o meio principal. Em ambos os casos, a escultura é entendida como um ato de organização e transformação da matéria, independentemente de essa matéria ser pedra, metal ou relações humanas.
Sua formação em arquitetura continua a moldar esta compreensão da prática artística. Em vez de abordar a arte como uma produção puramente estética, Reyes baseia-se na ênfase da arquitectura na função e na resolução de problemas, argumentando que o trabalho artístico também deve servir um propósito. “Queria que a arte fosse utilizada e tivesse uma eficácia que não fosse puramente estética”, explica. Influenciado por figuras como Joseph Beuys e pela tradição mexicana de prática artística socialmente comprometida, Reyes vê a escultura como uma disciplina capaz de conectar a experimentação material com responsabilidade social.
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Esta abordagem é exemplificada por Palas por Pistolas (Pás para Armas), um dos seus projetos participativos mais conhecidos. Desenvolvido em resposta à violência armada em Méxicoa iniciativa organizou a arrecadação voluntária de 15 mil armas de fogo, que foram derretidas e transformadas em 1.500 pás utilizadas para plantar 1.500 árvores. Reyes descreve o projeto como “não apenas uma transformação física do metal, mas também uma transformação psicológica e, esperançosamente, uma transformação social”, transformando “algo que é um agente de morte” em “um agente de vida”. As árvores em crescimento, sugere ele, funcionam como monumentos vivos que prolongam o impacto do projeto ao longo do tempo.
A escultura é como uma máquina do tempo, onde você faz diferentes paradas em diferentes séculos e em diferentes regiões do mundo para encontrar soluções que possa utilizar.
Paralelamente a estes trabalhos socialmente engajados, Reyes mantém uma prática alicerçada na tradicional escultura em pedra. Trabalhando com pedra vulcânica coletada perto Cidade do Méxicodescreve a escultura como uma negociação entre as qualidades inerentes ao material e as ideias que este pretende expressar. Em vez de impor uma forma pré-determinada, o processo de escultura se desenvolve através da adaptação contínua às texturas, fissuras e imperfeições da pedra. Para Reyes, este diálogo conecta a prática contemporânea com tradições antigas, permitindo que a escultura opere em diferentes contextos históricos e culturais.
“Acho que o que você faz na escultura é, de alguma forma, pegar a matéria e tentar fazer uma transmissão de energia espiritual para a matéria”, explica Reyes, descrevendo as obras de arte como objetos capazes de se comunicar além de sua presença material. Ele conclui posicionando a prática artística entre a imaginação e a realidade, sugerindo que a arte funciona como “uma realidade excedente”, onde a experimentação, o jogo e o erro se tornam ferramentas essenciais para imaginar formas alternativas de viver e transformar o mundo.
Canal da Louisiana é uma série de entrevistas em vídeo sobre arte, literatura, arquitetura, design e música produzidas pela Museu de Arte Moderna da Louisiana. Conversas recentes contaram com a participação de arquitetos e designers, incluindo Liam Jovem, Tsuyoshi Tane, Xu Tiantiane Zhu Peiexplorando tópicos que vão desde futuros especulativos e memória até a cultura material e a evolução do papel da arquitetura na sociedade contemporânea.
