Dia do Alienígena foi neste último domingo (26 de abril), e para celebrar uma das melhores franquias de terror de ficção científica de todos os tempos, a HBO Max acaba de adicionar as edições especiais dos quatro primeiros Filmes alienígenas no serviço de streaming.
Fundado pela 20th Century Fox em 2016, o Alien Day é uma ocasião honorária para os fãs se conectarem com tudo “Estrangeiro“relacionados, de filmes a histórias em quadrinhos aos videogames. É apropriadamente nomeado em homenagem a LV-426, o infame planetóide que o rebocador interestelar USCSS Nostromo utilizou para descobrir a nave abandonada e seu conteúdo insidioso no clássico longa-metragem de 1979.
Com “Alien: Earth” da Disney+/Hulu trabalhando em sua segunda temporada, uma sequência de “Alien: Romulus” do diretor Fede Álvarez supostamente em desenvolvimento, e Ridley Scott insinuando sobre uma possível continuação de seu “Alien: Covenant”, ainda há muita vida na franquia de 47 anos. Além disso, 2026 marca o 40º aniversário oficial da segunda entrada da franquia do diretor James Cameron, “Aliens”.
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Uma maneira fantástica de revisitar o verso “Alien” hoje é pular para a HBO Max, que agora tem todos os nove filmes “Alien” disponíveis para transmissão, incluindo seus cruzamentos divertidos com o mundo Predator. Mas o verdadeiro fascínio aqui é a ninhada de cortes do diretor, cortes de montagem e edições estendidas dos primeiros quatro filmes “Alien”: “Alien” de 1979, “Aliens” de 1986, “Alien 3” de 1992 e “Alien: Ressurreição” de 1997.
Vamos examinar o que torna cada uma dessas versões alternativas tão especial como uma saudação adequada ao Dia do Alienígena de 2026!
“Alien: A versão do diretor” (2003)
O diretor Ridley Scott considera sua versão teatral de “Alien”, de 1979, a versão definitiva do filme, mas esta versão acrescenta um pouco mais à sensação de Hollywood que deu início a tudo. É realmente uma recriação muito suave e vale a pena assistir se você já estiver familiarizado com o filme de ficção científica seminal.
Em primeiro lugar – e nossa adição favorita – está na cena em que Ripley, Dallas, Kane, Lambert e Ash estão tentando traduzir a transmissão repetida que emana da nave abandonada no LV-426. Aqui, o efeito sonoro da mensagem extraterrestre parece mais perturbador do que no gemido “semelhante a uma voz” no lançamento teatral, o que ressalta a fala de Ripley em ambos os cortes de que “não soa como nenhum sinal de rádio que ouvi”. A diferença é puramente uma questão de preferência, mas ainda optamos pelo sinistro ruído sibilante repetitivo neste corte mais recente.
Em segundo lugar, inclui a cena da “transformação do ovo”, onde Dallas e Brett são descobertos encasulados na colmeia do xenomorfo nas profundezas do Nostromo, e Ripley decide incendiar o ninho com o lança-chamas para tirar o par da agonia.
A versão do diretor é na verdade um minuto mais curta que a versão teatral, já que Scott e seus instintos cinematográficos tiveram que cortar alguns pedaços para acomodar esses cinco minutos de cenas excluídas. Ele acelera o ritmo, encurta algumas tomadas mais lentas de rastreamento de corredor e oferece uma cena de morte chocante para Dallas e Brett, que responde à questão de seu destino final após serem sequestrados pelo imenso alienígena insetóide.
Uma cena ausente da qual sempre gostamos é o enterro espacial de Kane, onde seu corpo é ejetado no vazio frio e negro.
“Alienígenas: versão do diretor” (1991)
No que diz respeito às versões alternativas dos primeiros quatro filmes de ‘Alien’, esta entrada remendada de 1991 é a mais divertida de todas, pois adiciona 17 minutos completos de ação e emoção emocionantes a uma versão teatral original já carregada.
O mais notável é a sequência estendida na colônia Hadley’s Hope em LV-426, no início, que mostra a família de Newt fazendo um pequeno cruzeiro de fim de semana para investigar a nave abandonada. Em retrospectiva, esta NÃO foi exatamente uma ótima ideia para o clã.
Também incluído neste corte está Ripley sendo informado por Carter Burke que sua filha, Amanda, faleceu enquanto ela estava à deriva no espaço antes de ser pega no ônibus de fuga Narcissus por uma equipe de resgate e levada para a Estação Gateway. Podemos ver uma impressão digital com uma imagem de Amanda Ripley como uma idosa e sentir a intensa reação emocional que sua mãe tem a esta triste notícia.
Nossa cena favorita nesta edição revisada são as sentinelas robóticas tentando afastar um exército invasor de xenomorfos enquanto observamos os contadores de munição contarem rapidamente até zero.
Cameron explora todo o valor dessa sequência incrível, e a adrenalina é palpável enquanto aquelas armas fumegantes fazem o possível para derrubar criaturas rastejantes até a última bala disparar.
Claro, toda essa intromissão atrapalha um pouco o ritmo, mas quem se importa? Faremos o passeio mais longo e mais acidentado a qualquer momento!
“Alien 3: O corte da montagem” (2003)
Nenhum filme de “Alien” é menos imune à controvérsia do que esta polarizadora terceira entrada na célebre franquia. É famoso por matar os pobres Newt e Hicks desde o início, e sua umidade deprimente devido ao cenário – uma remota colônia de prisão no mundo hostil de Fiorina “Fury” 161.
Conhecido pela incessante intromissão no estúdio, roteiro incompleto e diferenças criativas intransponíveis no set, “Alien 3” foi rejeitado por seu agora famoso diretor, David Fischer. Este foi o primeiro longa-metragem de Fincher, e o estresse severo de sua produção foi bem documentado ao longo dos anos. Ele obviamente não teve nenhum envolvimento nesta reconstrução mais recente exigida pelo estúdio.
Com isso dito, o Assembly Cut é a versão muito superior e acrescenta surpreendentes 37 minutos de tempo de execução adicional. Foi inicialmente oferecido em 2003 na caixa de DVD de vídeo doméstico de luxo Alien Quadrilogy. Sete minutos foram cortados da versão teatral, mas as novas inclusões que recebemos – como as cenas estendidas de recuperação do ônibus espacial em Fury 161, onde o Dr. Clemens de Charles Dance percorre a praia sombria e encontra Ripley na areia – adicionam uma tonelada de atmosfera e contexto.
Este é um caso em que ambas as versões são imperfeitas, mas oferecem uma experiência interessante de comparação e contraste para expor como diferentes decisões editoriais podem fazer ou quebrar um filme finalizado defeituoso. Existem vários momentos de personagens inseridos que fornecem muito mais história de fundo, além de uma troca visceral do cachorro sendo um recipiente hospedeiro para o violento nascimento alienígena com uma cena de impregnação de boi muito mais sangrenta.
Outra diferença significativa está no mergulho sacrificial de Ripley no metal derretido no final. No corte teatral, há uma cena perturbadora do peito que teria sido parte de uma refilmagem liderada pelo estúdio, onde o corte da montagem simplesmente a faz mergulhar para a morte antes que a feia cabeça alienígena do bebê apareça. Ao todo, esta remasterização atualizada parece substancialmente menos desconexa, mas ainda assim bastante perturbadora.
“Ressurreição Alienígena: Edição Especial” (2003)
Temos um carinho especial por esta quarta entrada do cineasta francês Jean-Pierre Jeunet, mesmo que apenas por seu estranho toque europeu, a excelente trilha sonora subestimada de John Frizzell e aquela horrível criatura híbrida bebê conhecida como Prole que é sugada para fora da espaçonave como um shake de carne grosso e pegajoso clamando por ajuda.
Além de uma sequência de título de abertura alterada que descreve o que podem ser mandíbulas de xenomorfos se transformando em um inseto cheio de dentes, aqui o Ripley 8 clonado de “Alien Resurrection” tem mais casos em que sua força mutante está em exibição e alguns bons diálogos entre ela e o personagem andróide de Winona Ryder, Call, onde Ripley 8 explica seus pensamentos existenciais, ódio de xenomorfos e memórias desbotadas de Newt.
Este corte também foi incluído no lançamento do Alien Quadrilogy em 2003, mas não é uma reforma tão severa quanto “Alien 3” recebeu. No máximo, temos cerca de sete minutos de tempo de exibição bônus que oferecem diálogos prolongados com os personagens. É tudo legal, mas nada disso é essencial.
Mas deixamos o melhor para o final, já que o final aqui é alterado de Ripley 8 e Call simplesmente olhando para baixo da Betty na Terra. Em vez disso, nós os vemos pousando nas ruínas pós-apocalípticas de nosso planeta natal para sentar-se tranquilamente por um tempo, enquanto a câmera se afasta para revelar a cidade devastada de Paris, França.
