“Groenlândia 2: Migração”, a sequência de longa gestação do desastre de ficção científica de 2020, “Groenlândia”, chega hoje aos cinemas com a saga de sobrevivência da família Garrity. Desta vez, John (Gerard Butler), Allison (Morena Baccarin) e seu filho adolescente, Nathan (Roman Griffin Davis), fogem de seu bunker protetor em busca de horizontes mais brilhantes em meio a horrores atmosféricos e meteoros de fogo.
É uma jornada repleta de perigos por terra e mar para chegar ao suposto santuário da cratera do cometa Clarke, no sul da França, onde os altos muros da zona de impacto atuam como uma barreira natural contra redemoinhos radioativos e uma barragem incessante de restos de fragmentos de cometas.
O diretor Ric Roman Waugh (“Angel Has Fallen”) elaborou uma sequência bem focada que dura 98 minutos e nunca parece falsa ou monótona. A maioria dos filmes pós-apocalípticos concentra-se na calamidade principal e raramente nas consequências da catástrofe, e é aqui que “Groenlândia 2: Migração” é único em seu exame extenso da tentativa da humanidade de se reagrupar e reconstruir.
Nós nos conectamos com Butler nesta sequência sensacional para saber mais sobre seu envolvimento adicional como produtor do projeto, filmando na Islândia, e a adesão do filme à representação de cenários do mundo real diante de um evento de nível de extinção cinco anos após um cometa letal atingir a Terra.
“Acho que realmente queríamos tentar fazer um tipo diferente de thriller de sobrevivência a desastres no primeiro filme”, disse Butler ao Space.com. “Não se tratava apenas desses grandes efeitos especiais. Foi realmente levado do ponto de vista emocional, pessoal e íntimo de uma família e, em seguida, ver através de seus olhos, observar o tecido da sociedade se desintegrar e ver como pessoas diferentes reagiram à situação à medida que a sociedade desmorona. Para que lado eles vão? Eles decidem ajudar, ser um doador, prestar serviço? Parecia que isso tornou a experiência muito mais fundamentada, mesmo que fosse mais confusa.
“Isso pareceu atingir o alvo, e depois houve a pandemia, que pegou todo mundo de surpresa da mesma forma que este cometa atacou a Terra. Foi uma loucura, a sinergia entre esses dois momentos e a ressonância extra que o filme assumiu. Esperávamos continuar com isso.
Trabalhando novamente em estreita colaboração com Ric Roman Waugh, desta vez como um dos produtores práticos do filme, Butler desfrutou de uma química criativa competitiva com seu diretor que apenas melhorou o produto final.
“Ric trabalha muito, muito duro e se preocupa profundamente, e eu também, o que leva a uma incrível criatividade juntos e, às vezes, a alguns debates acalorados e interessantes sobre como um filme deve ser”, explica Butler.
“Ric é ótimo em fundamentar histórias e chegar ao coração dos personagens. Às vezes, pode ser do lado mais mórbido ou deprimente. E eu estou pensando: ‘Sim, vamos fazer isso, mas vamos trazer o filme à tona novamente e ter momentos de entretenimento, humor e coração. Juntos, há um bom equilíbrio entre como gostamos de contar histórias, e sinto que nossos filmes funcionaram por esses motivos. No final do dia, você pode ter todos os efeitos e ação que deseja em um filme, mas se você não se emociona com a história, então você a esqueceu no segundo em que saiu.”
A trilha sonora original do compositor David Buckley adiciona um nível sublime de humor e atmosfera, como ele forneceu para o primeiro filme da Groenlândia, e Butler está grato por sua música magistral nesta sequência de ficção científica.
“Há um tipo realmente interessante de melancolia e qualidade reflexiva em sua música, com alguma esperança. Eu amo sua composição e como Ric a usa em outros momentos para colocar um pouco de carne no que mais está acontecendo em nosso filme para definir um tom e uma sensação.
“Migration” foi aparentemente uma filmagem mental e física exaustiva no Reino Unido e na Islândia e Butler e seu elenco excepcional estavam preparados para os rigores de filmar sua fábula pós-apocalíptica, mesmo que os dias fossem longos e as pressões grandes.
“Para fazer esse tipo de filme, você tem que ter uma certa resiliência. Então, depois de anos fazendo esse tipo de filme, você constrói essa resiliência. Você sabe que vai levar uma surra. Você sabe que todo dia é uma maratona. Você vai se machucar e vai ter que superá-las. E isso é parte disso, e estranhamente, quanto maior o desafio, muitas vezes isso ajuda você no seu desempenho porque o torna mais convincente.
“Este filme foi particularmente difícil porque fiz cinco filmes consecutivos, e três deles foram grandes. Pouco antes de ‘Migration’, fiz ‘How To Train Your Dragon’, onde tinha uma fantasia de 90 libras, e fiquei bastante abatido depois disso. Eu gostaria de ter a chance de fazer “Groenlândia 2” no início. Para ser honesto, no meio do caminho, eu terminei. Eu estava exausto. Funciona por causa do meu personagem e pelo que ele está passando com problemas de saúde. Filmes em si são muitas vezes o que mantém seu cérebro funcionando, seu coração batendo, que mantém o oxigênio em seu sangue para mantê-lo em forma tanto quanto ir a qualquer academia.
Os filmes de desastre têm sido um marco em Hollywood há décadas, especialmente a partir da década de 1970, com filmes de grande sucesso como “A Aventura de Poseidon”, “Terremoto” e “O Inferno na Torre” e “Groenlândia” e “Groenlândia 2: Migração” são acréscimos valiosos a esse legado histórico.
“’Poseidon Adventure’ com Gene Hackman é meu filme-catástrofe favorito de todos os tempos”, observa Butler.
“Eu não conseguia tirar esse filme da cabeça. Acabei de assisti-lo novamente recentemente. É maravilhoso. O que ‘Groenlândia’ eu acho que oferece, e o que foi surpreendente para as pessoas, é que há uma profundidade nele que você não costuma obter com muitos desses filmes de desastre. Eles são mais sobre o espetáculo e o fator surpresa. Ainda temos grande espetáculo e riscos, mas acho que nosso filme é surpreendentemente emocional e pessoal. Se você olhar para ‘O Dia Depois de Amanhã’ ou ‘2012’, eles são muito divertidos, mas não tocam você de forma profunda nem deixam um impacto duradouro, exceto como você foi estimulado visualmente.
“Não tenho certeza do quanto isso transparece, mas há um elemento espiritual neste filme em relação a quem somos e como nos encaixamos na natureza. Algo sobre obediência aos reinos celestiais, que eu amei. E apenas o triunfo do espírito humano. A ideia de quanto mais poder temos quando nos reunimos. É sobre os temas de amor e sacrifício, e família. E talvez nos perguntando: ‘O que vou fazer para adicionar qualidade a este mundo?’”
“Groenlândia 2: Migração” já está disponível para assistir nos cinemas.
