Em 2016, a DC deu destaque aos desajustados, aos forasteiros, aos rebeldes – e os fãs engoliram tudo. Não, isso não é sobre “Esquadrão Suicida” de David Ayer ou o método de Jared Leto agindo como um peru com tatuagens de gangue; trata-se da parte mais subestimada do Arrowverse: “Legends of Tomorrow”.
Na verdade, a premissa não inspirou exatamente ninguém quando foi anunciada pela primeira vez. Exibido em 21 de janeiro de 2016, o programa pega personagens menos usados de outras séries do Arrowverse e reúne os aquecedores de banco para uma aventura de viagem no tempo, onde eles cruzam o espaço e o tempo para lutar contra bandidos como Vandal Savage (Casper Crump). Viva os heróis excedentes!
Felizmente, o carisma das estrelas do programa – como Caity Lotz, Brandon Routh e Dominic Purcell – trabalha horas extras para compensar as deficiências perceptíveis, mantendo os espectadores investidos no que está na tela, mesmo quando a série tropeça em uma crise de identidade inicial e muito pública. “Legends of Tomorrow” leva tempo para se recompor, lutando para descobrir se é para ser mais sério como “Arrow” ou timidamente cativante como “The Flash”. No entanto, finalmente se decide o que os fãs apreciam: a versão lúdica da DC de “De volta para o futuro.”
Não há orçamento para girar a roda DeLoreanporém, enquanto a equipe viaja no Waverider, distintamente menos estiloso, que dá vibrações de “Wipeout” ao PlayStation 1 sempre que aparece na tela. Isso é normal aqui, na verdade, já que os programas do Arrowverse nunca tiveram muito dinheiro por trás deles, geralmente estourando o orçamento em episódios com King Shark ou Gorilla Grodd, e depois fazendo Barry Allen “perder” seus poderes pelo resto da temporada. No entanto, “Legends of Tomorrow” de alguma forma transforma a abordagem de baixo orçamento em seu próprio benefício. Os efeitos exagerados aumentam o charme e a franqueza da série, forçando as aventuras a serem mais íntimas e contidas, em vez de se transformarem em uma montanha-russa CGI dos sonhos mais loucos de James Cameron.
Embora “Legends” nunca pudesse competir com a vibração visual de “Game of Thrones” ou com os detalhes digitais de “The Mandalorian”, a série de super-heróis dá vida a nomes como o Egito Antigo e a Londres dos anos 1970 por meio de trajes criativos, cenários projetados de forma eficiente e configurações exageradas. É uma reminiscência do antigo “Doctor Who” e “Jornada nas Estrelas” episódios, onde praticidade e imaginação apertaram as mãos com a compreensão de que cabe ao público suspender a descrença se quiser a experiência completa.
Os espectadores que abandonaram quaisquer expectativas não foram decepcionados no final, especialmente se apreciaram o programa pelo que ele é, e não pelo que poderia ser. “Legends of Tomorrow” valoriza a diversão acima de tudo, levando-nos em um passeio através dos tempos e dos diferentes cantos do Universo DC que de outra forma nunca teriam sido explorados na tela. Sempre fez sentido? Absolutamente não. Poderia ter sido melhor em alguns lugares? Claro que sim. No entanto, você não pode negar que o programa se compromete com a bobagem e vai a todo vapor em cada curva maluca. Doc Brown e Marty McFly ficariam muito orgulhosos do que Greg Berlanti e companhia construíram aqui.
Ainda no tema da alegria ilimitada, não esqueçamos que “Legends” é o único responsável pela ascensão dos fofinhos e fofinhos Eles são os. Só quem assistiu ao programa entende a importância e influência do Deus Azul, que se tornou destaque indiscutível da televisão semanal. A Marvel pode ficar com aquele pedaço de madeira monossílabo conhecido como Groot, porque tudo que alguém precisa na vida é de mais Beebo. Se James Gunn leva a sério o sucesso deste novo Universo DC e oferece o melhor serviço aos fãs, é melhor ele encontrar um lugar para esse personagem. Mais Beebs, menos membros da família Gunn na tela. Por favor.
O que “Legends of Tomorrow” também faz fenomenalmente bem é dar uma segunda chance aos personagens que fizeram coisas sujas no passado. Lembra do filme “Jonah Hex”, estrelado por Josh Brolin? Não, claro que não, ninguém faz. Felizmente, o pistoleiro residente da DC renasceu graças a uma atuação certeira de Johnathon Schaech, que não erra quando aparece em um episódio. John Constantine, de Matt Ryan, também entrou no salão da última chance após o cancelamento de sua série solo, mas sua interpretação do Hellblazer – mais parecido com seu homólogo de quadrinhos do que a versão de Keanu Reeves – durou mais por causa de seu tempo mágico como parte das Lendas.
Apesar das baixas expectativas e de um programa composto em grande parte por personagens da lista B, “Legends of Tomorrow” durou sete temporadas sólidas. Isso é mais do que qualquer programa do Arrowverse, exceto “Arrow” e “The Flash”. É também o mesmo número de temporadas de “Agentes da SHIELD” e mais do que qualquer série da Marvel lançada depois de 2016. Simplificando, é uma conquista fenomenal que deveria ser gritada do alto.
Então, qual foi o segredo do sucesso do show? Segundo Caity Lotz, tudo se resume ao que já foi mencionado: o fator diversão. “Os fãs aceitam nossa estranheza”, disse ela ComicBook.com. “É bom saber que quando estamos apenas nos divertindo e jogando, as pessoas gostam disso. E acho que o fato de não levarmos tudo muito a sério é o que realmente torna tudo tão divertido.”
Mas não é isso que todas essas coisas deveriam ser em primeiro lugar? Ao se comprometer com todos os absurdos e possibilidades, “Legends of Tomorrow” neutraliza a versão higienizada corporativa das produções de super-heróis atuais. É a própria definição de deixar o cabelo solto e seguir o fluxo. Talvez seja a hora de todos tirarem uma página do livro das Lendas e voltarem ao passado para descobrir aquele espírito rebelde – e Beebo – novamente.
“Legends of Tomorrow” está disponível para assistir na Amazon, Apple TV e outros serviços de streaming nos EUA e no Reino Unido.
