Como são os alienígenas? Não temos ideia, mas pelo grande sucesso de Hollwood “Projeto Ave Maria“, essa foi a pergunta que o editor de som vencedor do Oscar Ethan Van der Ryn (“King Kong”, “O Senhor dos Anéis: As Duas Torres”) e o editor de som indicado ao Oscar Erik Aadahl (“O Criador”, “Um Lugar Silencioso”) tiveram que responder, enquanto a dupla e sua equipe entregavam meticulosamente uma linguagem não humana convincente para seu cativante Eridian, a chilrear criatura ET chamada Rocky.
Essa conexão linguística especial entre um alienígena de pele de pedra e o relutante astronauta Ryland Grace (Ryan Gosling) foi um desafio essencial para o filme de ficção científica. Além das vocalizações de Rocky, Van der Ryn e Aadahl também foram responsáveis pela elaboração de centenas de sons e ruídos necessários para preencher a paisagem sonora.
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Para Aadahl, colaborar com o autor do best-seller do New York Times do “Projeto Hail Mary” foi um momento marcante, revelando que ele estava mais animado em conhecê-lo do que qualquer grande celebridade de Hollywood com quem já trabalhou.
“Para mim, ele é apenas um deus”, admite Aadahl. “Conhecendo o livro, a primeira conversa com Chris e Phil (os diretores do filme) foi se alguma vez houve um filme em que queremos ser fiéis à ciência, é isso. Nós nos esforçamos para realmente abraçar o vasto vácuo do espaço, e quando usamos o som, temos uma explicação científica para esse uso do som.
Isso levou a algumas discussões interessantes sobre quais sons seriam reproduzidos em certas cenas e onde o realismo deveria ficar em segundo plano em relação ao entretenimento.
‘Com o som, estamos tentando pintar um quadro do que é a alma sonora de Rocky.’
Ethan Van der Ryn
“Como é quando ele está em seu traje EV claustrofóbico? Ele não consegue ouvir nada quando não está pressurizado. Apenas sua própria respiração, os ventiladores de seu traje EV e os sons sólidos do que ele está tocando e como está interagindo com seu corpo. Estávamos todos entusiasmados com tudo isso, e Andy disse: ‘Só não se esqueça da regra da calma’, lembra Aadahl.
“Então ele estava nos dando um pouco de liberdade. Ele queria ouvir como eram aqueles motores astrófagos. Definitivamente sentimos que poderíamos nos safar com certos floreios sonoros dramáticos. Não queríamos que fosse como ‘Star Wars’, onde há caças TIE voando pelo espaço, e você ouve isso claramente. Não é esse tipo de filme. “
Tentar evocar o discurso aviário/aquático de Rocky do zero apresentou vários obstáculos e refinamentos para criar aquela harmonia perfeita de estranheza e familiaridade. O processo exigiu uma quantidade excessiva de tentativas e erros antes que os feiticeiros do som sentissem que estavam no caminho certo.
“Finalmente chegamos onde precisávamos nos 20 minutos finais do processo criativo da mixagem”, observa Van der Ryn. “Esse processo de voz e linguagem eridiana de Rocky ocorreu desde o dia em que começamos até o fim. Foi um processo iterativo constante de refinamento e refinamento.
Poeticamente, a jornada da equipe de som para entender a voz de Rocky começou no mesmo ponto que a de Ryland. “Começamos na cena em que Rocky e Grace se encontram pela segunda vez”, explica Van der Ryn. “Para nós, parecia a cena mais desafiadora do filme, e pensamos que se conseguíssemos entender a linguagem dele na cena, isso funcionaria no filme.
“Às vezes, no design de som, é um processo de descobrir o que não funciona, de descobrir onde você precisa ir. A direção de Phil e Chris queria que fosse uma combinação musical, além de ter uma criatividade visceral. O tempo todo se tratava de encontrar esse equilíbrio entre esses dois pólos, palavra por palavra, frase por frase, momento a momento.”
“Não queríamos que fosse como ‘Star Wars’, onde há caças TIE voando pelo espaço.”
Erik Aadahl
Com infinitas possibilidades de como abordar esse empreendimento, o ponto de partida de Van der Ryn e Aadahl foi o livro fonte de ficção científica de Weir de 2021 e suas descrições gerais de como soam as vocalizações eridianas de Rocky.
“Quando Rocky é mais sério, ele fala em tons mais profundos que não são diferentes do canto das baleias”, explica Van der Ryn. “Quando ele fica mais irritado ou animado, seu tom aumenta. Então, sabíamos que tínhamos essa faixa de frequência para trabalhar, que era basicamente de baleia a flautim e tudo mais. Com o som, estamos tentando pintar um quadro do que é a alma sonora de Rocky. Como ele soa e como usamos os sons para transmitir sua inteligência, o que ele está pensando, como está se sentindo e como ele está tentando se comunicar?”
Para estabelecer os timbres sonoros de Rocky, a equipe teve que decidir quais instrumentos poderiam ser usados para uma performance sem o uso de computadores ou sintetizadores.
“Queríamos que soasse muito orgânico e fundamentado, vivo e vivo”, acrescenta Van der Ryn. “Os instrumentos de palheta têm esse tipo de alcance. Pegamos um clarinete baixo e começamos a tocar com ele. E há uma versão completa de Rocky que é clarinete baixo, e acabamos descartando isso.
“Depois de tentar muitas iterações e tons, foi Chris (Miller) quem nos ajudou a desbloqueá-lo. Ele usou a palavra ocarina. Achamos que é uma escolha interessante para um instrumento de sopro. É muito expressivo. É parecido com uma flauta, mas tem um tom um pouco mais orgânico e tem muito alcance. Acabamos de gravar tudo em alta resolução, 192 quilohertz, então tivemos toda a fidelidade para desacelerar uma oitava, duas oitavas, três oitavas, o que precisássemos.”
Chris Miller e Phil Lord ajudaram a aprimorar ainda mais a voz de Rocky quando um dia os diretores apareceram e Miller tirou um jarro usado para música do porta-malas do carro. Eles o encheram com vários níveis de água para obter diferentes tons profundos, que se tornaram todas as notas graves de Rocky.
“Todo esse processo envolve experimentação e tentativa de descobrir o que começa a fazer cócegas em você”, continua Aadahl. “Quando sentimos que a alma de Rocky está saindo? Por seus sons agitados, ele fica mais rouco, e o melhor ingrediente para isso foi o clarinete contra-alto, que quase soa um pouco como uma baleia. Também usamos o mundo natural dos animais para a outra parte dos vocais de Rocky. Isso variou de baleia jubarte para seu ‘Surpreender! Surpreender! Surpreender!’ com muito canto de pássaros. O próprio nome de Rocky é um tipo de tordo chamado pássaro solitário desacelerado.
“Então há um hipopótamo lá para comer, e há um sapo lá também. Também pegamos os sons que projetamos, os passamos por um transdutor e usamos isso para ressoar um bloco de granito e depois regravamos isso. Então você está ouvindo sons harmônicos tonais ressoando rocha física real. “
Como designers centrados no áudio, o mundo inteiro é uma inspiração sonora, e o feito da aclamada dupla foi usar não apenas o cérebro, mas também o coração.
“É uma verdadeira tapeçaria”, conclui Van der Ryn. “Rocky tem cinco bexigas de cordas vocais diferentes, e isso nos deu a margem de manobra para sobrepor vários sons. Essa é a primeira vez que fizemos qualquer tipo de trabalho vocal de criatura em que tivemos essa margem de manobra. Foi super gratificante ver quantas pessoas se conectaram com o filme. Isso é definitivamente o que estávamos sentindo durante todo o tempo em que trabalhamos nele. Foi especial.”
“Projeto Ave Maria” já está nos cinemas. Você também pode adquirir o romance “Project Hail Mary”, de Andy Weir, no qual o filme é baseado, na Amazon.
