No início de 2025, eu acreditava plenamente que estava cansado de histórias sobre múltiplas linhas do tempo. Durante a última década, o Universo Cinematográfico da Marvel empurrou o dispositivo narrativo clássico dos quadrinhos para o mainstream, alimentando um conglomerado cinematográfico com participações especiais legalmente aprovadas, visuais chamativos na tela prateada e enredos soltos que, eventualmente, se uniram para uma recompensa final.
Embora o conceito de multiverso tenha sido explorado no cinema e na TV antes mesmo da aquisição da Marvel, ele rapidamente se tornou a base narrativa preferida. Quando bem feito, o potencial é inegável – obras como Homem-Aranha: No Aranhaverso e Tudo, em todos os lugares, de uma só vez são demonstrações comoventes de relacionamentos interpessoais, fazendo os personagens enfrentarem a realidade de cenários hipotéticos, reconciliando-se com suas escolhas e o que poderia ter acontecido se eles tivessem virado para o outro lado. Mas você só consegue ouvir a mesma música algumas vezes antes que ela comece a perder seu impacto original.
Foi só em The Hundred Line: Last Defense Academy que meu interesse foi reanimado. O romance visual e o híbrido de RPG de estratégia se apresentam como enganosamente linear, apenas para empurrá-lo para uma estrutura de história completamente diferente no final. Ele cria uma extensa rede de resultados com base em suas escolhas, ao mesmo tempo em que apresenta diferentes perspectivas sobre eventos e personagens que tecem absurdo e sentimentalismo em igual medida, em uma demonstração de habilidade criativa da equipe de desenvolvimento.
Tudo começou depois que uma venda no eShop em julho me encorajou a finalmente acompanhar as séries Danganronpa e AI: Somnium Files. Foi a motivação perfeita para me preparar para este jogo gigante, no qual os principais desenvolvedores de ambas as séries se reuniram para um projeto conjunto que apresenta 100 finais.
O conceito parecia exaustivo – como alguém que está constantemente jogando para trabalhar, imaginei que nunca seria capaz de justificar o tempo para isso, especialmente porque queria pelo menos jogar primeiro os trabalhos modernos mais proeminentes dos desenvolvedores. Para minha surpresa, acabei adorando a bagunça dos cruéis jogos de matança de Danganronpa. Mas foi AI: Somnium Files e sua sequência, Nirvana Initiative, que me levaram a começar a entender o potencial de The Hundred Line.
Ambos os jogos partem de histórias lineares que criam um mistério ao estilo de detetive. Eventualmente, o enredo começa a se ramificar – dependendo das principais decisões que você toma, você acaba seguindo diferentes cronogramas, todos representados em um fluxograma que você pode usar para alternar entre eles, especialmente quando as rotas ficam bloqueadas até que você tenha feito progresso em um cronograma diferente. Há um final verdadeiro que, no papel, simboliza o culminar pretendido dos acontecimentos. No entanto, o processo de testemunhar o que poderia ter acontecido se eu tivesse tomado uma decisão diferente, vivenciando as ramificações nos personagens e seus destinos e obtendo finais alternativos, foi imediatamente cativante.
De certa forma, jogar The Hundred Line é semelhante à experiência de passar por essas duas franquias como eu fiz. Você joga como Takumi Sumino, um dos 15 estudantes do ensino médio que são enviados para a misteriosa Academia Last Defense para proteger a humanidade dos invasores. A história está estruturada em 100 dias, que é exatamente o período de tempo que os alunos foram ordenados a suportar. Embora nenhum deles tenha tantos dias de jogo, todos os jogos principais de Danganronpa compartilham essa estrutura, dividindo o aspecto visual novel da história com exploração e testes – em The Hundred Line, o último assume a forma de batalhas de RPG de estratégia, bem como tempo livre para aumentar os laços com os personagens.
Mas chegar ao último dia não significa chegar ao fim. Embora haja poucos motivos para acreditar que o dia 100 não seja basicamente o culminar da história, significa apenas o fim de um prólogo. Assim que chegar à data tentadora, o jogo muda radicalmente e se torna semelhante ao AI: The Somnium Files (bem como aos jogos anteriores liderados pelo desenvolvedor líder Kotaro Uchikoshi, como Zero Escape: Virtue’s Last Reward e Zero Time Dilemma). Sua tarefa, então, é explorar diferentes linhas do tempo e mergulhar em seus próprios cenários hipotéticos, tomando decisões que levam aos 100 finais mencionados acima.
Falando com BloombergO designer-chefe de Danganronpa, Kazutaka Kodaka, disse que os escritores tiveram a liberdade de levar os personagens em direções selvagens, desde uma rota de comédia até uma onde todos eles se transformam em zumbis. Quanto mais você mergulha no fluxograma, mais isso se torna aparente, com personagens adotando personalidades diferentes ou o próprio jogo mudando drasticamente em comparação com o calendário dos 100 dias originais.
Normalmente, histórias baseadas em escolhas fixam você em certos caminhos, dependendo do que você escolhe, e fazem com que você carregue essas escolhas a partir daquele momento. Jogos como o Dispatch deste ano, por exemplo, trouxeram de volta a fórmula da Telltale Games ao zeitgeist, à medida que ex-desenvolvedores do estúdio lideravam o projeto. Há muitas mensagens do tipo “esse personagem vai se lembrar disso” na tela e, embora algumas de suas decisões tenham algum peso no final, a história principal é estruturada basicamente da mesma forma. Apesar da contribuição do jogador, os resultados maiores já foram decididos.
Em The Hundred Line, experimentar resultados diferentes é o mesmo que abrir um tesouro que aparentemente nunca ficará sem surpresas. Ele incorpora a curiosidade de um quadro branco repleto de ideias que os desenvolvedores tiveram e a rara chance de realmente poder vê-las manifestadas. O que teria acontecido se esse personagem não tivesse morrido? Que ramificações uma decisão aparentemente pequena poderia ter na vida de seus colegas estudantes? As respostas a essas perguntas estão todas expostas para você escolher e experimentar por si mesmo. Há um final verdadeiro que você pode buscar para descobrir os mistérios abrangentes introduzidos durante o prólogo. Mas há também a preciosa oportunidade de testemunhar histórias completamente diferentes.
Em sua essência, The Hundred Line apresenta um caso singular de como a natureza interativa dos videogames se ajusta a histórias sobre múltiplas linhas do tempo como uma luva. Também não é sempre que conseguimos testemunhar a criatividade dos desenvolvedores em tão grande escala. No entanto, foi exatamente essa exibição que me fez reapreciar esse dispositivo narrativo e me deixou ruminando sobre minhas próprias escolhas na vida. 2025 marcou o décimo aniversário do meu primeiro artigo publicado. Foi o resultado de responder a uma chamada para escritores de alguém de um grupo do Facebook que eu mal conhecia e que estava começando seu próprio blog. Se eu tivesse feito diferente, aquele dia teria sido como qualquer outro. Eu teria continuado estudando design gráfico, talvez. Eu teria conhecido pessoas completamente diferentes nos anos que se seguiram, enquanto os videogames não passariam de um mero hobby. Foi apenas uma mensagem curta que, na época, parecia inócua. Eu não tinha ideia do quanto isso mudaria completamente a minha vida.
Quanto mais discussões de final de ano eu participo, mais percebo que simplesmente não conseguirei fazer tudo o que quero ver, fazer e brincar nesta vida. O comprometimento de tempo de uma história com 100 finais é assustador, para dizer o mínimo. Mas não me arrependo de ter passado meses me preparando para isso, bem como das dezenas de horas contínuas dissecando todos os seus percursos. É uma demonstração ousada de ambição e anos de conhecimento acumulado que valem a pena, uma e outra vez, de uma forma que só os videogames podem reunir. E também é uma vitrine constante de quanto nossas vidas podem mudar por um capricho, sem que percebamos.
